"Легендарному хору Пятницкого - 95 лет. Их первое выступление, тогда еще крестьянского, а ныне русского народного, состоялось 2 марта 1911 года. Они, как Красная площадь, как матрешки и валенки, как русские блины с икрой. Хор Пятницкого давно стал символом России. Красавицы в кокошниках и парни в косоворотках - визитная карточка страны. Чтобы Так петь и Так танцевать, мало быть просто талантливым, нужно быть почти гениальным. 90 человек коллектива – сплошь одни самородки и лауреаты всевозможных конкурсов. С такими данными они могли бы стать поп-звездами и зарабатывать миллионы. Но добровольно из коллектива еще никто не уходил."

"В 1973 г. был выпущен первый авторский диск "Как прекрасен мир", в котором Давид Федорович Тухманов впервые попытался объединить песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей - А. Градского, Л. Бергера, Н. Бродской, Г. Ненашевой. А спустя два года появляется диск "По волне моей памяти" написанный на стихи классических поэтов, с участием молодых, не известных в то время певцов, где в полной мере была осуществлена идея альбома-сюиты с применением новых музыкальных средств."

"Работать в жанре песни композитор начал в 60-е годы, его произведения исполнялись эстрадными певцами, звучали по радио. Стали известными песни "Последняя электричка", "Я люблю тебя, Россия", "Как прекрасен этот мир", "Гуцулочка" и др. В 1972 г. композитор был удостоен Премии Московского Комсомола за песни гражданской темы - "День без выстрела", "Мы большая семья", "Земля черна" и др.
В 70-е годы Д. Тухманов создал ряд песен, ставших всенародно популярными: "Вечная весна", "Наши любимые", "Восточная песня", "Белый танец", "Притяжение Земли", "Соловьиная роща", "Родина моя", "Эти глаза напротив", "Мой адрес - Советский Союз", "Ненаглядная сторона" и множество других… Эти песни звучали как в исполнении самых известных певцов, так и начинающих свою карьеру молодых исполнителей, к которым Д. Тухманов относился с большим вниманием, веря в их будущее, часто разделяя с ними первые трудности. Среди этих имен В. Ободзинский, Н. Бродская, Л. Лещенко, В. Леонтьев, А. Барыкин."

"Родилась в Одессе. Окончив музыкальное училище, она солировала в самодеятельности Одесского дома офицеров. В 1956 г. Мария переехала в Москву, где выступала в коллективе Шурова и Рыкунина, оркестре Э.Рознера, Московском мюзик-холле. С 1970 г. начались сольные выступления Лукач с программами "Друзья и песни" и "Мы будем вспоминать". Особое место в творчестве певицы занимает её совместная работа с супругом - композитором и пианистом Владимиром Рубашевским. Жанровый диапазон исполнений Лукач охватывает все виды эстрадной песни – от песен гражданского содержания до детских песенок, которые удавались ей с особым блеском."

"Образцовый оркестр ВМФ - флагманский оркестр флота, "гордость и визитная карточка ВМФ", - так сказал Главнокомандующий Военно-Морским Флотом адмирал флота, герой Советского Союза Владимир Николаевич Чернавин на одном из Военных советов ВМФ в 90-е годы. Этот уникальный творческий коллектив был создан во время Великой Отечественной войны в декабре 1941 г. на базе Ульяновского флотского экипажа.
В победном 1945 году, в соответствии с приказом народного комиссара ВМФ, музыкантская команда преобразуется в Отдельный образцовый оркестр ВМФ.
С этого времени оживляется концертная деятельность оркестра. В пятидесятые годы он регулярно выступает перед личным составом ВМФ. В шестидесятые начинается серьезное сотрудничество с советскими композиторами и исполнителями, записывается музыка в фонды Всесоюзного радио. Под руководством Заслуженного артиста России полковника Г.П. Алявдина оркестр совершает первые гастрольные поездки зарубеж."

"Популярная артистка эстрады Аида Ведищева стала звездой после фильма "Кавказская пленница", исполнив за кадром "Песенку о медведях". Выпущенная фирмой "Мелодия" пластинка с ее записью тиражом в 7 миллионов экземпляров разошлась мгновенно."

"Он родился в Саратове, с детства увлекался музыкой и песнями, участвовал в художественной самодеятельности. Окончив музыкальное училище пел в ансамбле Ленинградского Военного округа, а затем его пригласили в очень известный тогда ансамбль "Дружба".
1967 год стал знаменательным для Анатолия Королева: на первом Международном Фестивале молодежной песни в Сочи он завоевал 1 Премию и получил звание лауреата. Песня "Зависть", исполненная Королевым, была встречена "на Ура"!
Вот, что писали газеты того времени о творчестве Анатолия Королева: "…певец большого грандиозного темперамента. Все его песни социальны, полны мужества и непримиримого пафоса. Такой пафос неизменно передается залу, потому что в основе его не абстракция декларации, а жизненная правда выстраданная, обдуманная, осознанная. В его репертуаре очень много лирических песен. Королев поет их в своеобразной манере, которая очень нравится молодежи, да и песни которые он исполняет так же обращены к юному поколению.Отсюда и большой успех его выступлений, переполненные залы…"
После трагического случая остался без ног и был всеми забыт."

"Певческий репертуар Ансамбля включает около 2000 произведений: это народная песня и духовная музыка, хоровая классика русских и зарубежных композиторов. Но, прежде всего, это представленная в огромном разнообразии армейская песня - от сурово-трагической "Священной войны" до частушечно-озорной "Вася-Василек" или лирической "Соловьи". Во всех этих песнях живет дух русского воинства."

"Студенткой московского музыкадьного училища в 16 лет начала петь в оркестре под управлением Эдди Рознера. Песня, сделавшая Бродскую популярной - "Любовь кольцо". Потом была работа в ВИА "Веселые Ребята". оркестрах Вадима Людвиковского, Юрия Силантьева, Бориса Карамышева, ВИО-66. Были гастроли по стране и зарубежом. Записи песен для кинофильмов"Звенит январская вьюга" в фильме "Иван Васильевич меняет профессию". Сотрудничила с композиторами А.Зацепиным, Д.Тухмановым, В.Добрыниным."

"Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного джаза Армении. Вскоре он переезжает в Ленинград и влюбляется в этот город. Работая в Ленконцерте, он создаёт свой оркестр. Не достигнув совершеннолетия, готовит сольную программу - авторский концерт, где исполняет только песни собственного сочинения (редкость по тем временам). Результат ошеломляющий - 350-400 концертов в год и все "живьём", с 17-тью музыкантами. Отдыхать было некогда, но и гонорар, слава Богу, был соответствующий. Квартира в центре города, катер, хоть и не новый, ну и, конечно, любовь сотен тысяч поклонников и поклонниц не только в Союзе, но и за рубежом. Песни: "Уличные фонари", "Осенний свет", "Песенка о капели" и многие другие в его исполнении звучали не только из всех окон, но ни одна танплощадка, ни один ресторан не могли обойтись без исполнения этих шлягеров. В кратчайший срок распродаётся более 50-ти миллионов его пластинок."

В репертуаре Евгении Смольяниновой - народные песни самых различных уголков России, старинные романсы XIX - XX вв., духовные стихи и баллады и, наконец, удивительные по мелодическому колориту песни самой Евгении Смольяниновой на стихи М. Лермонтова, А. Толстого, А. Майкова, А. Блока, Б. Пастернака, Р. М. Рильке, архиепископа Иоанна Сан-Францисского (Шаховского), игуменьи Таисии (Солоповой), С. Бехтеева, Н. Туроверова и других поэтов. Певица сама является аранжировщиком всех произведений, которые исполняет. Она выступает в сопровождении прекрасных музыкантов - Василия Моторина (гитара), Михаила Бенедиктова (рояль), Светланы Борисовой (флейта, аккордеон) и Святослава Смольянинова (гитара).
"Ей удалось не только по-своему высветить, где-то и обновить русские песни, душевно восславить Господа в молитвах, но и воскресить несколько совершенно забытых русских песен. Чарующий апрельский голос певицы широко звучит по России, а это давний и верный признак истинно народного внимания", – сказал о творчестве Евгении Смольяниновой писатель Виктор Астафьев.

"Эдуард Хиль – один из тех современных эстрадных певцов, голос которых, манеру исполнения и даже поведение на сцене не спутаешь ни с какими другими.
Когда поет Хиль, вы не станете напрягать память: «Где я это уже слышал?» Вы сразу узнаете этого певца. Узнаете по тембру сильного голоса, по спокойной, без модного надрыва, манере исполнения. Наконец, узнаете по репертуару. Очень многие песни Хиль начинает исполнять первый, некоторые вообще поет только он один. Десятки песен из репертуара Хиля написаны композиторами специально для него..."