Un parcours musical réunissant les grands compositeurs du règne d'Henri IV. Réalisation d'Olivier Simonnet.

Comprendre et donc apprécier un ballet est une tâche généralement ardue, tant la succession de danses de ballet dans un décor plus ou moins fantasque n'aide pas en comprendre l'histoire. Dans le cas de ce ballet, on est plus proche du théâtre que du ballet, l'histoire est accessible et intéresse vraiment. Des thèmes sont ajoutés à la trame du ballet pour l'enrichir et le renouveler. Probablement, la plus grande de ses innovations est que notre cygne n'est pas ici une belle et innocente princesse mais un prince déserté par sa mère froide, objet d'intrigues de palais et n'ayant rien vu de sa vie des plaisirs de ce monde.

Rongé par la gangrène, le musicien Jean-Baptiste Lully se souvient de sa vie. Dès 1653, il a su s'attirer les bonnes grâces du futur Louis XIV (à l'époque encore sous la coupe de sa mère, la régente Anne d'Autriche) en composant un ballet qui mettait en valeur ses talents de danseur. Si bien que lorsque Louis prend le pouvoir en 1661, il nomme Lully surintendant de la musique. Ce dernier ne cessera de concevoir des chorégraphies pour magnifier le Roi, bientôt surnommé le roi Soleil...

The action covers the period in Henry VIII's life when the king was discarding Queen Catherine of Aragon in favour of Anne Boleyn, a move rejected by the Church. In an effort to evoke the historical context, Saint-Saëns researched English music from the period and incorporated several English, Scottish, and Irish folk melodies into his score, as well as an air by William Byrd, contained in the Fitzwilliam Virginal Book.

The richness of the musical and dramatic material in Henry Purcell's hour-long 1689 opera Dido and Aeneas has inspired directors and opera companies to try all kinds of alternative stagings. Rarely have any been as successful as this mix of ballet and opera conceived by director Wayne McGregor for La Scala in 2006, and recorded in high-definition at the Royal Opera House, Covent Garden, in April. The music is superb, led by a fabulous performance by English mezzo Sarah Connolly as Dido. Christopher Hogwood crisply leads the Orchestra of the Age of Enlightenment. The action on stage is shadowed by 12 members of the Royal Ballet. Music and movement are always in perfect sync, both emotionally and physically. The sets are minimal, further putting the emphasis on the people. The main extra is a 10-minute interview with the engaging, 39-year-old McGregor, a rare example of a successful dance-opera crossover artist.

The idea is genial, presenting art works pertaining to Jesus, in different stages of his life, with artistic, musical and theological explanations. In this DVD, famous artists depict through their exquisite works of art, the birth of Jesus in the manger, His many miracles, His death on the cross and the wonders of His rising. Great works from Corregio, El Greco, Rubens, Grünewald, and more are featured and are accompanied by musical highlights from Händel, Bach, Schütz, Telemann, Brahms, Schubert, Pergolesi and many others....

The Second World War has recently ended in Europe, and the people of the United Kingdom are awaiting the results of the 1945 general election. During this time, Winston Churchill goes to France for a holiday with his wife Clemmie. Through a series of flashbacks, Churchill recalls some of his most glorious moments during the war, and the effect it had on their deteriorating marriage

La vie et la carrière de Winston Churchill, ancien Premier Ministre britannique à la fin de la seconde guerre mondiale.

L'action se situe à Paris et à Compiègne. Elle débute en avril 1789. Blanche de la Force annonce à son père son intention d'entrer au Carmel. La mère supérieure du couvent de Compiègne la reçoit et lui demande d'exposer les raisons qui la poussent à rejoindre cet ordre religieux. Devenue novice, Blanche va vivre les derniers jours de la congrégation mise à mal par la Révolution française. La troupe envahit le couvent, mais Blanche réussit à s'échapper. Les ordres religieux sont supprimés et les religieuses sont condamnées à mort. Elles montent à l'échafaud en chantant le Salve Regina. Après bien des hésitations, des doutes sur sa raison d'être, Blanche les rejoint.

Le charisme d'un Placido Domingo et le physique irrésistible d'un jeune premier : Rolando Villazón est l'un des rares chanteurs classiques à avoir l'étoffe d'une star. "Maestro" vous propose d'entendre les temps forts d'un récital qu'il a donné à Berlin en 2005. Villazón interprète des airs de Verdi, Puccini et Donizetti, des zarzuelas espagnoles et latino-américaines. En prime, un petit tour dans les coulisses, juste avant le concert, où le ténor répond à ses courriels, reçoit l'ambassadeur mexicain et lance des contre-ut pour se chauffer la voix.

La belle mezzo-soprano lettone Elina Garanca chante l'ouverture du Guillaume Tell de Rossini, "Parto, parto" dans La clémence de Titus de Mozart, "Una voce poco fa" dans Le barbier de Séville de Rossini, l'ouverture de La forza del destino de Verdi, "Seguidilla", "Habanera" et "Chanson bohème" dans Carmen de Bizet, le prélude de La revoltosa de Chapí et l'ouverture de La chauve-souris de Strauss.

Ivan the Terrible might be terrible, but Nicolas Le Riche in the central role was magnificent, as were both the casts I saw at the Opéra Bastille. More Bolshoi than the Bolshoi at their peak, the French company, particularly the principals, threw themselves heart and soul into Iouri Grigorovitch's blockbuster of the Soviet era. Proving once again that a bad ballet performed by exceptional dancers can not only be acceptable, but even hugely enjoyable.

Parenthèse féerique et enchantée, ce spectacle ravive notre goût des histoires. Sur des symphonies de Malher, dont les débordements magnifiques sont d’essence romantique, les 26 danseurs costumés par Jean Paul Gaultier composent un grand ballet contemporain. Globe de cristal du meilleur spectacle de danse 2009.

Regarder des telenovelas sur le canapé ou faire l'amour sur la table de la cuisine : tel est le quotidien de Diego, fonctionnaire, et son épouse Blanca, employée dans un fast-food. Un jour débarque Karina, la fille que Diego a eue d'un premier mariage. L'homme doit alors faire face au besoin d'affection de sa fille et aux crises de jalousie de sa femme. Un événement extraordinaire le poussera à agir comme il ne l'avait encore jamais fait.

Diego's job is counting people as they enter a large government building. After work, he and his wife Blanca lie on the couch...

Hyperion produced this two-disc DVD set as part of Miss Hewitt's 07/08 Bach World Tour (bachworldtour). It is shot on location at the Fazioli piano factory in Italy (Hewitt highly favors these pianos). Even if you are purely a listener, this nicely done production will take you to a new depth of discovery and appreciation into the legendary music of Bach and Angela Hewitt.

Considéré très rapidement comme un instrument de la propagande nazie, l’opéra a permis à Hitler de magnifier la grandeur, l’héroïsme et le sens du devoir allemands. Basé sur des images tournées par ou pour les Nazis entre 1933 et 1944, ce documentaire analyse la façon dont ont été détournés certains personnages allégoriques des opéras de Wagner et de la mythologie pour en faire des symboles de l'idéologie du national-socialisme.